音综的口碑,在反复吃老本的循环中不断被消耗。最典型的,莫过于S级老牌音综的滑铁卢。

时至如今,除了首期因《极乐净土》的二次元情怀杀吸引关注外,《乘风2023》高开低走,自第二次公演结束以来,《乘风2023》口碑与热度便遭遇大跳水,豆瓣评分定格在5.5分。

同样的,刚收官的《中国说唱巅峰对决2023》也以3.8分的豆瓣评分面临口碑危机。虽然集结艾热、盛宇、法老、邓典果等诸多人气Rapper,但却未能产生去年像《隆里电丝》这般的出圈之作,甚至也因赛制和人情羁绊要素过多,留下“张子豪不应该被淘汰”、“淘汰威尔”等争议性事件。


(相关资料图)

当然并非个案。

越来越多的综N代口碑均陷入了一年不如一年的怪圈,难以再现第一季时的火爆出圈,受众层面也显露出明显的审美疲劳。那么,音综为什么很难再靠吃老本了?要想创新还能做怎么做?

过季的“音乐快餐”不香了

过季的“音乐快餐”不香了。

如今的音综市场虽仍必不可少,“炒冷饭”却成为越来越明显的发展态势。

赛制方面,纵观国内音综的变迁,似乎永远逃离不开竞演模式。诸多音综节目更是热衷将新老歌手放在同一舞台“打”出话题、情怀,并以翻新老歌、二创神曲热歌的取材形式,继续消耗受众的怀旧情绪。而竞演模式无非是组队、翻唱、PK,即便是设有淘汰赛制,也是走向了主打“Peace&Love”,不管如何增添“新衣”,换汤不换药。

比如《乘风2023》,虽进行了扩充姐姐们的国籍人选改走国际风、加入师姐帮帮唱环节等新改动,但总体上仍然是沿用前三季赛制团秀为主的模式;而《中国说唱巅峰对决2023》则以厂牌联盟扩张,即便是淘汰赛制也走起了温情路线。

日渐套路化、程式化的竞演内容频繁出现,也反映了音综市场沉浸在狗尾续貂之中的“摆烂”姿态,早已跟不上受众市场的审美调性和需求进阶。

另一方面,活跃在音综市场上的明星艺人、选歌也有着极高的重复率。这也就意味着,新鲜感越来越少,不仅导致歌手疲于应对,演出舞台视听质量明显下降,受众也慢慢失去了观看乐趣。但受众对音综的最大期待,莫过于优质的舞台表演构成的沉浸式视听体验。这也是为何,当初的《声生不息·港乐季》在初期能够杀出重围,然而《声生不息·宝岛季》却难以再复刻其怀旧潮热度。

而在流量当道的现下,音综为了生存,也需要靠话题热度拿下播放量和收视率,进而吸引品牌赞助,在内容呈现上会有所取舍。因此,在本该展现专业性、提供优质舞台的音综节目中,将笔墨过多放在艺人身上,甚至刻意剪辑制造矛盾的问题也愈加严重。

比如《乘风2023》将幕后姐姐们的日常生活作为剪辑重心,不管是糖点还是矛盾点,均有机会成为吸引受众观看的焦点,但演出舞台却一言难尽;本季承担负面话题重灾区的“姐姐”谢娜,其在练习时与其他姐姐们的“针尖对麦芒”、拉胯的演出表现与高票数形成巨大反差,也令不少网友质疑是内定,屡获第一都要面对极高的质疑声。

这种做法虽然满足了受众的好奇心,但也造成音乐舞台与真人秀比例失衡严重,口碑也是一塌糊涂。

并且,随着《偶像练习生》带来的偶像元年的开启,音综节目仿佛陷入被饭圈化、选秀化绑定的“成团”。可以看到,市面上的大多数音综节目均离不开101选秀模式,不仅唱跳并非唯一出道决定标准,还必然要抱团求生,以人气的叠加来保证存活率,也造成一定的公平性缺失。

诸如《声生不息》系列、《乘风破浪的姐姐》系列、《我们的歌》系列等,均受此影响颇深。而在《中国说唱巅峰对决2023》中,赛制设计上很容易将Rapper们私下的“人情世故”带入节目中,不仅出现没人选择欧阳靖、那吾克热,还因张子豪的淘汰诞生了“我捞我兄弟”的抱团对抗。

同时,抱团的区分也令粉丝层面的饭圈阵营划分更为明显。例如,录制总决赛后,派克特、大渊、盛宇、艾福杰尼、TangoZ组成的“倒计时联盟”集体发文“吃了苍蝇的感觉”而闹上热搜前列,被网友指出疑似抗议由杨和苏、早安等粉丝基础雄厚的选手组成的“一席之地”夺冠。

不少网友也对此喊话“拒绝饭圈”,更是吐槽节目依然变成“饭圈节目”;而在节目前期,活死人厂牌也因高票数、拥有较为活跃的饭圈阵地成为被针对的靶心。

可以说,建立在过往口碑之上反复“吃老本”的部分音综IP,也在屡试不爽的音综套路中逐渐疲软,综N代的口碑与热度都难免衰微。

老本难啃,新饭难做

回过头来看,综N代依然在当下有着较为稳定的吸睛效应,尤其对于产出过高口碑、高热度音综的平台而言,吃老本也是降本增效大环境下 “以不变应万变”的稳妥选择。

据云合数据发布的《2023H1综艺网播表现及用户分析报告》显示,今年上半年音乐真人秀仍为热门题材,部数占比高达12.1%;而在头部市场中,整体上2023年上半年,在国产季播综艺“综N代”部数含量达到43%,有效播放占比高达77%,虽不及生活体验类真人秀综艺的高额市占率,但音综也占有一定份额,《乘风2023》便以4.3亿有效播放、5.5%的市占率位居第三位,《中国说唱巅峰对决2023》《声生不息·宝岛季》也打入前十。

毕竟从平台、卫视方面来看,与其推出前途未卜的新音综来赌一个爆款,充分挖掘和利用现有IP在商业回报的确定性更高。

例如《天赐的声音》系列行至第四季,虽赛制、舞台等备受吐槽,且豆瓣评分均分维持在5分左右,但其在今年上半年开播的第四季仍拥有1.2亿正片有效播放,市占率达到2.1%,也是云合数据统计的“2023年上半年电视综艺有效播放·霸屏榜”前15名中唯一一档音综类型节目。

也就是说,即便大多数音综历年口碑持续下滑,但主打将“半个娱乐圈”的艺人攒局成团的套路,依然会因参演艺人的不同产生意想不到的受众吸引力。这也令不少平台选择稳妥打法,宁愿继续挖掘既有音综IP,鲜少有动力再创新。

在经历数十年的题材挖掘下,大浪淘沙后立住脚跟的音综IP在头部梯队中占有圈层优势,因此对平台、卫视而言,担当“门面”的音综IP营收是投资回本的重要来源,同时也是判定音综IP生命力是否衰退的一大表现。

以《中国好声音》为例,其2019年营收达到4.92亿元,但来到2021年,却已逐年减少到2.52亿元;《歌手》系列一季不如一季,最终不得不停牌。更直观的,便是绝大多数音综招商已是在逐年递减,即便是稳居招商前列、国民度极高的《乘风破浪的姐姐》系列,也是一年不如一年,其在去年因王心凌热潮曾达到27家合作品牌,而《乘风2023》截至目前则仅有10家。

不得不承认,当下音综市场的创新迭代已然达到瓶颈期,即便在垂类上进行多元化尝试,将元宇宙、AI等科技新内容加入,但单一化的竞演模式、同质化的演出内容、情怀为主的内容方向,以及无法支撑的高成本等问题仍无法消弭,也致使音综制作也走向“摆烂”,细节上的微创新难以改变大局。

更何况,音综现下的趋势已然将讲真人秀故事放在了首位,远不及爆款繁荣时期对于垂类的细分深入。诸如《乐队的夏天》《中国有嘻哈》等的“开山”,都曾是对某一细分赛道深入探索后再着重展现,并非停留在仅仅以唱歌为主。要想创新,或许还应从受众角度出发,找准新鲜度、专业度的平衡去大胆尝试,而不是盲目跟风上马或是古板守旧。

而在去年,虽有《来看我们的演唱会》《朝阳打歌中心》等新音综问世,但大体上仍旧围绕在音综常客熟脸、翻唱搞情怀、真人秀大于音乐这惯用三件套展开,看到了似曾相识的运作模式;即便在今年上半年的音综市场中,有《剧好听的歌》以影视剧OST为切入点打出新意,且获得豆瓣评分7.3分碾压同期其他同品类,但讨论度、话题度尚未能形成全民爆款的热度。

这也能看出,音综创新也面临着冷门小众或是慢热的尴尬。

总的来看,吃老本难啃,新饭又难做,今年上半年依然难以找到真正算得上是高口碑、高热度的爆款音综。但不断探索音综的可能性、打开”音综+“的深层创想和多元化尝试,而不是一味消耗既有IP,或许才是音综赛道中的新老玩家们打造下一个口碑爆款的方向。

结语

自去年以来,新音综的数量寥寥无几,奉行减量提质的各大平台卫视,站在从疫情三年刚刚缓过劲的角度,不愿投入精力开拓创新,这无可厚非。毕竟,市场风险犹存、招商仍有冷冻,吃老本更稳妥。

不过,正如上文所述,受众市场早已在回回吃老本的音综中逐渐失去了耐心。仅从关乎音综命脉的招商需求这点来说,品牌方愈加基于传播角度、受众广泛性来考虑投放,侧面来讲,也是对音综的出圈特性有了更为严苛的考核标准。

总而言之,IP的长红是靠口碑打出去的,也是靠口碑立住的,要想不自砸招牌,终究是要回到以作品本身说话。如何产出令受众耳目一新的节目内容,才是重中之重,靠情怀绝不是万能的公式。

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