【来源：武汉市文化和旅游局】

(相关资料图)

今天继续推荐武汉凉快玩法——地铁直达，吹冷气，逛美术馆，好看好出片，棒不棒？

坐标洪山区野芷湖，合美术馆最近迎来「年中艺术季」，馆内1-9号展厅全开，上新4场大师展览，风格跨度特别大，你可以一口气看到：

著名建筑设计师朱锫的国内首场个展

在社交平台以“蹦迪维纳斯”出圈的

艺术家田晓磊个展

突破你想象的水墨画，高跟鞋堆起云端大楼

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随手可得的寻常材料，在艺术家手中幻化生花

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建筑应该像松软的海绵

把人吸进去

游走、交流、停留、驻足

朱锫是中央美术学院建筑学院院长，武汉人比较熟悉的武汉大学万林艺术博物馆就是由他担纲设计的。

他的作品在众多世界知名美术馆、高校展出，被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、法国蓬皮杜艺术中心等重量级博物馆永久收藏。

这场展览，也是他在国内的首次个展，不可错过。

展厅空间可以说是相当“慷慨”，氛围沉静，注重留白，舒缓的钢琴曲在耳边流淌，一走进去整个人都会静下来。

你能看到以建筑模型、文献、影像、手稿等形式，呈现的朱锫近年来的五组实验性杰作，展现他对“何为自然建筑”的思考。

△江西景德镇，位于景德镇历史街区中心、毗邻明清御窑遗址的景德镇御窑博物馆。

常听到“建筑是凝固的诗篇”这句话，这次在合美术馆，欢迎你走进诗的字里行间。

城市的大多数是公司人

他们不是去上班

而像是去一个无限的游乐园

△《孔雀》为正反双面屏装置，正面是五彩斑斓的鲜花，金灿灿光彩夺目；背后是人类创造高新科技产品留下的垃圾，破烂不堪。

数字艺术家田晓磊的作品，很早就在社交平台上爆火过，魔性的“蹦迪维纳斯”和年轻人在美术馆正碰——“好怪，再看一眼”，观众如是说。

△现场的闯关互动游戏，你扮演一个西装革履的“公司人”，躲避人群及各种障碍物，逆流奔跑。

在「大乐园」的展厅，艺术家设置了两个互动游戏，观众可以拿起手柄，走到游戏中去。

田晓磊在展览的自述中介绍了这组作品的缘起：

创作“欢乐颂”和“大乐园”时期我刚毕业，每天乘坐地铁上下班，高峰时段的拥挤人几乎悬浮，我零距离观察着这些上班族。

他们西装革履，彼此紧贴，却只盯着即将贴脸的手机。手机里看着类似的肥皂剧和八卦，偶尔响起的电话基本上都是与“钱”的交谈。

当时的我刚刚毕业，有些迷茫，不想也成为那些“公司人”，然而社会是一台庞大的压路机，我与人群纠缠在一起，渴望挣脱却步履蹒跚。

——田晓磊

《屏幕福尔马林计划》则是一座由30多块屏幕、钢架组成的数字迷宫，出片很魔幻。

古希腊雕塑装上机械手臂，西西弗斯推着巨大的星球行进，达利的大象被建成一个纪念碑……

现场还有很多炫酷的3D打印装置，是艺术家关于“人与科技”的构想，赛博朋克感十足。

在游戏世界里肾上腺素飙升，在数字迷宫里瞳孔地震，观展体验真的很“上头”。

人的迷茫、焦虑、困惑和孤独

即使在花团簇拥的色彩之下

也无法掩饰的情绪弥漫

花朵、高跟鞋、香水、口红……不同于你以往看到的传统水墨作品，「如云」的世界，就像一场柔软又奇幻的梦境。

艺术家用画笔表达作为一个女性的当代生活感受，粉绿、粉蓝、橙黄色交织的美好色彩，直抵观者内心最柔软的角落。

△二楼展厅电梯旁，如巨型眼影盘的作品名为《妆·影》，色块斑驳的地方像透着一张模糊的面孔。

△高跟鞋堆叠成一座摩天大厦，又轰然倒塌。

除了纸本水墨，现场还有艺术家创作的动画、灯光、装置等多类作品，共同营造出一个繁华似锦的沉浸剧场。

女孩们，一起做个梦。

以生活中的轻

替代雕塑中的重

用生活的真实发生

忘记那些趋于不朽的完美面目

走进黑洞洞的展厅，唯一的光亮处就是墙壁上悬挂着的5件雕塑，墙壁上有一行字反复出现：仰观宇宙之大，俯察品类之盛。

雕塑的材质很特别：纱布、丝绸、铁丝、竹签、木棍、塑料的珍珠与钻石，都成为创作的主材。

在艺术家的手中，这些生活中真实存在的事物，成为了一件作品的骨骼，很妙。

高达4米的三件睡衣，挂置在空间的尽头，它是艺术家姜杰此次展览中，唯一一件写实放大的手法的作品——《这就是戏剧》。

还有一件名为《罅》的作品，以一种意想不到的绝美方式出现在3号展厅，它倒挂于屋顶之上，像是一道经年累月生长的裂缝。

展厅全黑，单次只进入10个人，观众只能借助小支手电筒里有限的光源，抬头去找寻，就像在山洞里探险。