刘瀚潞


(资料图)

青年油画家杨贵,是从山野而来的。

他所生长的故乡宁乡,位于湘东偏北、洞庭湖南缘。雪峰山余脉,在此与洞庭湖遥遥相望。

北来的风,从低矮的山岭和森林穿过,分割成一束一束,漫过田野、农舍、池塘、草地。追逐触摸风束,少年杨贵抓住了那只来自自然的画笔。

童年时,不喜欢常规科目的他,偏爱绘画。他在课本和墙壁上涂涂抹抹,画历史书上的插图人物,画想象出的卡通形象,也画生活中常见的家禽动物。家长和老师没有过于责备他,发现并关注着他的绘画天赋与爱好。

在初中美术老师的挖掘培养下,很短的时间里,他凭着悟性和勤奋,从一个画画爱好者,掌握了一些专业知识和技能,走上了艺术的求学道路,一路进入了省市重点高中,而后又以专业第一的成绩考入湖南师范大学美术学院。

艺术的色彩,让杨贵感受到个体的价值,一颗心慢慢舒展开来。

《无声·对白系列六》 布面油画 2023年  2014年,大学毕业前夕,许多同学从理想走向现实,忙碌挣扎在就业之中。杨贵不甘自此步入匆忙人生。

三四个月的时间里,杨贵驾驶着一辆电动三轮车,带上绘画材料,独自穿梭在城市与农村间。写生、创作,每天起早贪黑,完成了大概四五十张作品,人也晒得如田间劳作的农人一般。他想用这些艺术作品,来完成自己的毕业仪式。

这些充满自然生气的作品,受到老师、美术评论家李蒲星的关注,鼓励他将作品以个展形式集中呈现。盛夏,大学生杨贵的《青黄相接》油画个展,在湖南师范大学学府美术馆展出,引起了许多老师同学、甚至美术界人士的关注,一位藏家还将展出画作全部购入收藏。这些支持,让杨贵沉下心,走上了一条不平坦的艺术从业道路。

不过是崎岖蜿蜒嘛,杨贵在少年时便已见过。儿时在山间道路上踽踽独行,因泥泞而不得不的缓慢,恰好令杨贵静下来,洞察自然、凝视万物。成年后的险阻道路,更锻造了他对艺术的忠贞,留下的是串串坚实的脚印。

师从著名油画家、湖南师范大学美术学院博导陈和西教授,短短数年间,杨贵迅速成长。他的《秋山新雨》《草原牧歌》《淡云流水》《秋声赋》《古驿新象》等作品接连入选中国美协主办的全国性展览,《烟雨江南》《空谷摇烟》《无声·对白系列二》等作品分别获全国美展湖南展区优秀奖、颜文樑优秀作品奖等,多幅作品被美术馆收藏,多次在湖南、浙江等地举行个展。

他从青年学生杨贵,成长为中国美协会员、湖南油画风景研究会秘书长、湖南风景创作画会会长杨贵。

不仅如此,他还成为后湖国际艺术园里最年轻的入驻艺术家之一,与湖南美术界的朱训德、陈和西、段江华、莫高翔、陈飞虎、卢雨、杨志坚、曲湘建、党朝阳、肖小裘等一大批省内知名艺术家,当起了邻居。杨贵把这些在艺术道路上摸索了四五十年的前辈们,看作一本本书,谦逊请教,汲取养分。

除却定期回归山林、乡野的写生与采风,杨贵几乎每天都泡在画室里,“一天两天时间没有拿起画笔,心里会很不安。”杨贵把画画,看做是纯粹地与画布和自然交流的过程,也是不断寻找自我的过程。那些颜色、造型、布局与构思,都是内心最真实意愿的表达。

从他的笔端,我们照见了他的内心——

他无拘无束,保持着新鲜与天真,好奇地观察、拾掇起周遭的美,或仔细地精描细绘,或潇洒地擦抹漫涂,将质朴生活中的美定格,涤荡观者的心灵。南方山野、江南庭院、都市街巷,种种风景与意象,通过杨贵的倾听、观察和体悟,融入了他的审美追求,化作了画布上的一曲潇湘意象。《亭外书声》里,细致地描绘出一座亭台的轮廓,阁外是大面积的色彩铺涂,奔放的笔触震动着画面,那是缕缕风声、阵阵雨声,是千百年来的延续不断的吟诵声。

华彩乐章、斑斓世界,不是杨贵的色彩选择。他更青睐清风拂过大地,细雨漫过河岸。他将无限的逸气,融入轻柔的情绪,赋予笔下的一山一水、一草一木。他以大面积铺设的淡雅朴素的色彩,营造了抒情诗的气氛与情调,又常在细微处点缀高明度的色彩,构筑诗的一双眼睛。

河流、山谷、村庄、家禽,杨贵的美术创作中,有许多寻常的意象。杨贵最具代表性的《无声·对白》系列,放大了生活中不起眼的景色——水面、柳枝。画面中的水,起不同的涟漪、波纹,柳条舒展出不同的姿态。当柳条碰撞水面,看似细微的力量互相影响对方的形态,产生一种无声的交流。“这就是无声对白,是人和自然的交集。”杨贵解释。

“水面就像人生,一平静一波动。柳条也有它的春夏秋冬。我在画画时,感觉每一片树叶之间是有对话的,每一丝波纹之间也存在关系。”作画时,杨贵觉得自己也在和画布对话、和自然对话、和自己对话。

这种无声的对话里,暗涌着力量,不是激情四溢的,而是静水流深、水滴石穿般的力量。令人不禁回望,杨贵来时的那一片湘东大地,没有陡然起势的山、奇崛峻峭的峰,山川平缓生长,灵秀坚韧,沉思低吟。

推荐内容